WOJOWNIK to napisany przez Alicję Bral dramat zainspirowany oryginalnym tekstem Eurypidesa „Trojanki” oraz adaptacją dokonaną przez Jean Paul Sartre'a.

Polifoniczne kompozycje Teatru Pieśń Kozła wykonane wspólnie z wybitnym pianistą Leszkiem Możdżerem. Fuzja jazzu, muzyki etnicznej i operowej. Reżyser Grzegorz Bral dyryguje na żywo muzykami, którzy z najwyższą precyzją improwizują złożone kompozycje muzyczne.

Teatr Pieśń Kozła stworzył unikatową formę koncertu eksplorującego rytualne korzenie teatru, w którym muzyczność współtworzy teatralność. Rzeczywistość mitologiczna przemawia do nas polifonią dźwięków.

Jeden z największych projektów teatralnych Teatru Pieśń Kozła. Na scenie spotka się trzydziestu artystów z całego świata: aktorów, wokalistów , tancerzy i muzyków. "Siedem bram Teb", "Anty-Gone" oraz "Ekstaza" – trzy autonomiczne spektakle koncentrujące się wokół arcydzieła Sofoklesa – „Antygony”.

Pierwsza część "Anty-Gone. Tryptyk". Rytmiczny i głośny spektakl, niejednolita opera rockowa.

W Anty-Gone widz dostrzega punkt widzenia bohaterki - kobiety walczącej o swoje prawa, nigdy nie rezygnującej ze swoich marzeń. Antygona, strażniczka duchowości, przegrywa walkę z materializmem.

Podsumowujący esej muzyczny i filozoficzny skupiajacy się na zdeformowanej miłości. Przedstawienie odbiega od perspektywy dobra i zła, od upierania się przy ideałach, tym samym spogląda na świat z perspektywy ogółu.

„Wielki Inkwizytor” to spektakl eksplorujący nowy wątek w Teatrze Pieśń Kozła, jakim jest opera mówiona, zakorzeniona w muzycznych korzeniach teatru.

„Hamlet – komentarz”, oparty na dramacie Szekspira, stanowi jego intensywną interpretację, dopowiedzenie tego, co dramatopisarz w swoim dziele tylko zasygnalizował, a czego nie powiedział wprost.

W naszej interpretacji BURZA Williama Szekspira dzieje się w oszalałej wyobraźni starca Prospero, który przykuty do swego więzienia snuje marzenia i sny. Człowiek zdradzony i oszukany żyje wyłącznie marzeniami, które sam stwarza.

Pieśni Leara nie są linearną opowieścią, lecz ukazują świat energii i rytmów rządzących szekspirowskim dramatem.

Inspiracją do Crazy God jest Hamlet Williama Szekspira.

Na podstawie Wiśniowego Sadu Antona Czechowa, Portrety Wiśniowego Sadu to powieść o końcu świata. Jego upadek oznacza utratę bezpieczeństwa, nie tylko materialnego ale też duchowego, a postaci, wybudzone z letargu, nie potrafią zmierzyć się z nieuniknionym.

W każdym akordzie i w każdym dźwięku, niezależnie od ich natury, ukryte jest przesłanie. W tym projekcie zwracamy się ku wibracji dźwięków, ich autentyczności, badając brzmienia przypominające ocean, wiatr, ziemię.